Alessandro Baricco: biografi og bidrag til moderne litteratur

Første gang jeg holdt en bok av Baricco i hendene, var et resultat av tilfeldigheter. En kollega fort alte meg om historien om en pianist som levde rystet av havets bølger. På den tiden var det ikke min favoritt å lese fantasifulle historier. Men jeg åpnet den lånte boken og begynte å lese. Med en spontan og rotete prosa var det en monolog som fort alte en perfekt spunnet historie. Siden den gang har jeg ikke sluttet å lese gledene som denne forfatteren tilbyr oss.

For Baricco er skriving en ekstraordinær nytelse. Han sier at det er en av tingene som holder ham i live, og at han aldri vil slutte med det. Karakterene deres er ikke helt tilregnelige, og historiene deres er et sted mellom virkelighet og drømmer.

For kritikerne er han for sjalu på form og uutholdelig naiv. For hans tilhengere, et geni av stil og tema. Baricco har i alle fall utviklet en veldig personlig stil som plasserer ham som en relevant forfatter innenfor sin generasjon, som bestemte seg for å bryte med den italienske litterære tradisjonen.

Hvem er Alessandro Baricco?

Født i 1958 i byen Torino, hans barndom f alt sammen med den såk alte Anni di piombo, en periode på syttitallet hvor det var stor misnøye med den italienske politiske situasjonen og en borgerkrig nesten brøt ut ute. Baricco katalogiserer hjembyen sin som et trist og seriøst sted fullt av dystre gater, hvor lyset var et privilegium, en drøm. Det var nettopp bøkenes verden som hjalp ham til å forstå livet som en blanding av intensiteter av lys og mørke

Selv om han skrev sin første roman i en alder av 30, hadde han fra en veldig ung alder skrevet veldig lett.Han ble uteksaminert i filosofi og studerte også musikk, med spesialisering i piano. Som 19-åring forlot han familien og brukte sansen for at brevene skulle fungere. I ti år skrev han for alt: i aviser, i redaksjoner, for reklamebyråer, for politikere. Han skrev til og med bruksanvisninger for husholdningsapparater.

Takket være sine filosofistudier skrev han også essays. Faktisk var det første han skrev et essay om Rossini, Il genio in fuga, hvor han gir en forestilling av musikkteateret sitt. Han var veldig interessert i denne typen forfatterskap, og det var det han trodde han skulle gjøre når han ble eldre. Han jobbet også som musikkritiker for avisen La Repubblica og La Stampa .

På nittitallet presenterte han et TV-program dedikert til poesi (L'amore è un dart). Han opprettet og presenterte også Pickwick-programmet, et program dedikert til litteratur, der både skriving og litteratur ble diskutert, for å fremme interessen for litteratur.

Til slutt hadde han prøvd forskjellige typologier, men han hadde aldri hatt ideen om å bli romanforfatter (minst. , i mange år). I en alder av 25 ble han bedt om å skrive en film, og det var første gang han hadde skrevet noe fiktivt. Dette var øyeblikket han oppdaget at det å skrive skjønnlitteratur var noe annet han kunne gjøre.

En genuin litterær stil

Baricco er en sann beundrer av Salinger, og i hans prosa kan vi observere noen av sporene som kommer fra denne nordamerikanske romanforfatteren. Romanene hans svinger mellom det virkelige og det drømmeaktige, alltid fra en veldig personlig oppfatning, preget av en rekke vendinger. I hans arbeid er uvirkelige miljøer og karakterer noen ganger representert i uopphørlig leting og oppnåelse av ønsker og drømmer, som han bruker som kjøretøy for å utforske hjørnene til mennesket.

Historiene hans er preget av å ha en forteller, som langt fra å dømme karakterene, legger til den surrealistiske komponenten. Fortelleren presenterer karakterene på en delikat måte, og skaper en viss illusjon om at de ønsker å bli oppdaget og forstått av leseren, som identifiserer seg med noen av karakterens kjennetegn.

Barrico har klart å utvikle en personlig og unik stil som plasserer ham blant de viktigste italienske forfatterne i sin generasjon. Spesialister klassifiserer ham som et geni innen fortellerstil og litteraturens store temaer.

Hans internasjonale anerkjennelse fortsatte med utgivelsen av romanen Seda (1996), som forteller historien om Hervé Joncour, en lakonisk og dyster karakter som blir tvunget til å foreta en reise til Asia på jakt etter en eksotisk last. Det er en klok og samtidig smidig bok om lengsel.Delikat pakket inn i form av en fabel og med innesluttet erotikk, er historien født av pebrina-epidemien. Oversatt til sytten språk og med mer enn 700 000 solgte eksemplarer, markerte Seda sin internasjonale innvielse.

Bruk med italiensk tradisjon

Det er ingen slektshistorie knyttet til italiensk litteratur i romanene hans. Dette skyldes blant annet at det på slutten av 1980-tallet og begynnelsen av 1990-tallet dukket opp en ny generasjon forfattere som litterær tradisjon var fienden, noe de ikke ønsket å arve.

Baricco selv forteller, i noen av intervjuene sine, at de var den første generasjonen som vokste opp i nær kontakt med TV, kino og , og derfor var modellene deres noen ganger ikke strengt litterære. For eksempel en av hans referanser da han var tennisspilleren John Mcenroe siden hans måte å spille på var synonymt med skuespill og fantasi.

Blant referansene var det også litterære forfattere, men disse kom fra den andre siden av dammen, og amerikansk litteratur fikk mye innflytelse på hva de er. For den unge Baricco var Salinger viktigere enn nesten alle italienske forfattere. I tillegg bør det bemerkes at begynte å beskrive seg selv som europeiske forfattere og ikke typisk italienske

Blindt av amerikansk litteratur

Men hva hadde nordamerikansk litteratur? Hva gjorde den så kraftig i Bariccos øyne? Stilen til de nordamerikanske forfatterne sto i kontrast til den vakre italienske skriften med svært elegante og rike fraser.

Amerikanske romanforfattere var mer moderne, spesielt fordi tradisjonen deres delvis kom fra kinoen, som de levde i nær kontakt med . Et tydelig eksempel kan sees i Hemingway, forfatter av romaner der dialogene hans var kinematografiske.

Hans narrative rytmer var mye raskere, sterkere og på samme tid enkle. Selv om det er sant at korte setninger ikke er vakre i litterær forstand, gir de en mer hektisk og spektakulær narrativ rytme. Fra Salinger henter han den muntlige historien, der fortelleren av historien ikke slutter å snakke og utdyper en hel monolog som bringer mye klang i historiene.

Om forfatterens handel

I 1994 grunnla Scuola Holden i Torino, med sikte på å lære opp forfattere Ideen var å lage en skole hvor Holden Caufield, hovedpersonen i The Catcher in the Rye, ville aldri blitt utvist. Skolen har en ganske spesiell måte å fremme vekst hos elevene. Det undervises med metoder, prinsipper og regler som er vanskelige å finne andre steder.

Å leve i sitt eget kjød ensomheten som følger med denne jobben, er et av postulatene til skolen å unngå visjonen om forfatteren som en eremitt.Forfattere er også kunstnere, selv om de er de eneste som bygger usynlige verk som ingen andre kan se før de er ferdige.

Hvis det å skrive en roman er som å bygge en «usynlig katedral», søker Holden skole å gjøre forfatteryrket enklere, siden studenter samles der for å bygge andre «usynlige katedraler». I tillegg følger lærerne, som allerede har bygget andre «katedraler», med og veileder denne konstruksjonen, noe som gjør jobben med å skrive mer utholdelig.

Baricco sier at å skrive er som å løpe alene på en stadion full av folk Tribunene er fulle, på banen, bare du og boken din. Han mener bestemt at det trengs gode trenere for å utvikle dette yrket. Siden på samme måte, selv om vi ikke ville forstå at en profesjonell idrettsutøver ikke ble lært teknikk, kan heller ikke en forfatter forstås uten narrative teknikker.

Men mange mener imidlertid at man ikke skal lære å skrive og det er mange lærere som anbefaler å lese for å lære.Han inntar det stikk motsatte standpunktet og legger til at de som mener at skriving ikke kan læres, ikke har et godt forhold til det.

Skriving er fortsatt et håndverksfag. Det er ikke noe artister inspirert av en guddommelig stemme. De dypeste og vakreste historiene dukker opp takket være synergien mellom talent og teknikk.